スティーリー・ダンが続いている。
今まで採り上げたアルバムは以下の通り。
4thアルバム「Katy Lied：嘘つきケイティ」(1975年)
5thアルバム「The Royal Scam：幻想の摩天楼」(1976年)
6thアルバム「Aja：彩 (エイジャ) 」(1977年)
ベスト盤「Greatest Hits 1972-1978」(1978年)
日本独自編集盤「Steely Dan」(1978年)
となると、今回こそ「Gaucho」…
と思ったが、スティーリー・ダン絡みでこんな盤もあったので、今回の「レコード評議会」はこれにしよう。
Pete Christlieb Warne Marsh Quintet
US盤（1978年）
BSK 3236
SideA：BSK-1-3236-LW4• MASTERDISK ✲
SideB：BSK-2-3236-LW2• MASTERDISK RL ~ ✲
SideA
1. Magnatism
2. 317 E. 32nd
3. Rapunzel
SideB
1. Tenors Of The Time
2. Donna Lee
3. I'm Old Fashioned
何でこのアルバムがスティーリー・ダン絡み？と思われるだろう。
だが、クレジットを見ると、そういうことかと納得されるだろう。
Tenor Saxophone：Pete Christlieb, Warne Marsh
Piano：Lou Levy
Bass：Jim Hughart
Drums：Nick Ceroli
Arranger：Joe Roccisano（A1, 2, 3, B1）
Production Co-ordinator：Karen Stanley
Recording Engineer：Roger Nichols
Mixing Engineer：Elliot Scheiner
Mustering Engineer：Robert Ludwig
Producer：Walter Becker, Donald Fagen
何とこのアルバム、ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンがプロデューサーを務めているのだ。
そして、A面3曲目の"Rapunzel"はベッカーとフェイゲンが作った曲である。
他にもスティーリーダン人脈が見て取れる。
ロジャー・ニコルスは｢Katy Lied｣｢The Royal Scam｣｢Aja｣に名を連ねているレコーディング・エンジニア。｢Katy Lied｣では裏ジャケットに写真も掲載されている。
エリオット・シャイナーは｢The Royal Scam｣｢Aja｣に名を連ねているミキシング・エンジニア。
プロダクション・コーディネイターとしてクレジットされているカレン・スタンレーはベッカーのガールフレンド。なお、彼女は1980年｢Gaucho｣製作中にドラッグのオーバードースにより亡くなっている。
そして、本アルバムのフロントを務めるピート・クリストリーブは、｢Aja｣(1977年9月)収録の"Deacon Blues"、映画サントラ｢FM｣(1978年4月)収録の"FM (No Static at All)"でソロを吹いているテナーサックス奏者である。
本アルバムは、｢Aja｣と｢FM｣がリリースされた後の1978年5月から6月（5月17日〜21日、6月3日）にレコーディングされている。
つまり、"Deacon Blues"や"FM (No Static at All)"でのソロを気に入ったベッカーとフェイゲンが「ピート・クリストリーブをフロントに据えたアルバムを作ろう」と思い立った、ということなのだろう。
では、ベッカーとフェイゲンがプロデュースするアルバムとは、一体どんなものなのか？
これが、全くもってジャズである。
2人のテナーサックス奏者、ピート・クリストリーブとウォーン・マーシュをフロントに据えたジャズ・アルバムである。
ピート・クリストリーブ（1945年生まれ、当時33歳）は、スタジオ・ミュージシャンとしての活動も多いテナーサックス奏者。スティーリー・ダン以外の有名なところでは、ナタリー・コールとナット・キング・コールとのデュエット"Unforgettable"でのソロも彼の仕事である。
ウォーン・マーシュ（1927年生まれ、当時51歳）は、レニー・トスタリーノに師事したクール・ジャズ系のテナーサックス奏者。同氏やリー・コニッツとの活動などがよく知られている。
ベッカーとフェイゲンもなかなかシブいところを突いてきたな、という感じである。
テナーサックスの競演ものは、よくテナー・バトルと呼ばれる（デクスター・ゴードン＆ワーデル・グレイ、ジーン・アモンズ＆ソニー・スティットあたりが有名）。
なので、このアルバムもテナー・バトル盤と呼べるかも知れない。
だが、言葉の響きからハード・バップな音を想像すると、それは少し違う。
知的なクール・ジャズ、それをさらに洒落た雰囲気にした感じである。
各曲を簡単に説明すると…
気に入っている度合いで★を付ける。
A1. Magnatism ★★★★★
スタンダードの"Just Friend"をベースにしたクリストリーブのオリジナル。
雄弁で歯切れの良いクリストリーブとボソボソした口調ながら多弁なマーシュとの組み合わせが絶妙。
アレンジが変わっていて、後半はそれぞれにテナーがオーバーダブされてダブルトラックとなっている。ベッカーとフェイゲンのアイデアなのだろうか？
A2. 317 E. 32nd ★★★★
レニー・トスタリーノの曲。
マーシュのクールなアドリブがこの曲の聴きどころ。彼の独特なトーンとフレージングからか、何とも浮遊感がある。
クリストリーブも、この曲ではトスタリーノの弟子に敵わない。
A3. Rapunzel ★★★★★
ベッカーとフェイゲンによるオリジナル。
"Rapunzel"とはグリム童話の「ラプンツェル（髪長姫）」のことなのだろうか？
バド・パウエルの"Bouncing with Bud"を洒落た感じにしたナンバー。セロニアス・モンクっぽくもある。
フェイゲン曰く「多分この曲は最近のポピュラーソングをもとにした最初のビバップ・ナンバーだろう。その曲は"Land of Make Believe"だけど、バート・バカラックが作ってディオンヌ・ワーウィックが歌った曲のことで、チャック・マンジョーネの同名曲では無いよ」とのこと（裏ジャケットのライナーノートより）。
マーシュ、クリストリーブともにそれぞれの特性がありつつも、クールで洒落た感じの演奏になっている。
B1. Tenors Of The Time ★★★
本アルバムでアレンジャーも務めたジョー・ロッシサーノの曲。
アップテンポで、この手の曲ではクリストリーブに分がある。アルバム中最もテナー・バトルという言葉が似合うが、クールな疾走感といった感じ。
B2. Donna Lee ★★★★
チャーリー・パーカーによる有名なバップ・ナンバー。
テーマ部分はクリストリーブとマーシュが拍をずらして演奏している。なかなかに面白いアイデアである。これもベッカーとフェイゲンのアイデアなのだろうか？
B3. I'm Old Fashioned ★★★
ジェローム・カーンによるスタンダード・ナンバー。
この曲のみ、クリストリーブによるワンホーン・カルテット。アルバムの最後を締めくくるに相応しい。
こうして、じっくりと聴いてみると、なかなか良い。
プロデューサーもエンジニアもロック畑の人達が制作したジャズ・アルバムなのだが、良盤と言えるのではないだろうか。
ということで、スティーリー・ダン絡みのアルバムではあるのだが、純粋にジャズのアルバムとしても十分に楽しめる、結構お気に入りの盤である。
ちなみにタイトルの「Apogee」 とは天文学の用語で「遠地点」 を意味する言葉である。地球を周回する天体（例えば月や人工衛星）が軌道上で地球から最も遠く離れる地点を指す。
そこから転じて「絶頂」「最高潮」「最高点」 という意味でも使われる。
ベッカーとフェイゲン、なかなか洒落たタイトルを付けたものである。
（追記）
Instagramに"Rapunzel"の音源を貼ってみたので、よろしければ聴いてみてください。
https://www.instagram.com/p/DGdNNC1T_FQ/?utm_source=qr
