前回ドアーズのデビュー・アルバム「ハートに火をつけて」を採り上げた。
そこに収録されている"Alabama Song"、その不思議な感じと言うか、退廃的な空気感に妙に惹かれた。
作曲者は、クルト・ワイル（Kurt Weill、クルト・ヴァイルとも表記される）。
調べてみると、ジャズでよくカバーされ、スタンダードにもなっている"Mack the Knife"の作曲者だった。
彼の略歴は以下の通り。
1900年、ドイツのデッサウでユダヤ人の家系に生まれる。
20歳の時、ベルリンでブゾーニに師事、交響曲などの純粋なクラシック作品を作曲し、成功を収める。
1928年、戯曲家ベルトルト・ブレヒトとの共同作業による「三文オペラ」の音楽を手掛け、成功を収める。これをきっかけに、彼の劇場音楽や声楽作品が大衆の間で大流行、ベルク、ミヨー、ストラヴィンスキーからも称賛を受け、一躍有名になる。
しかし、ユダヤ人であったことから、ナチスから退廃音楽（ナチスが有害または退廃的とみなした音楽）とされ、ドイツ内での活動が困難になる。
1933年、フランス・パリに亡命。
1935年、アメリカ・ニューヨークに移住。数多くのミュージカル作品を手掛ける。
1950年、心臓発作により死去。 享年50歳。
ちょっと興味が湧いた。
オットー・クレンペラー指揮の「三文オペラ」組曲を聴いてみたりもした。
そんな中で、面白いレコードを見つけた。
ということで、今回の「レコード評議会」はこれ。
Lost In The Stars：The Music Of Kurt Weill
西ドイツ盤（1985年）
A&M Records
LP 395 104-1
Side1：395 104-1S1 EDP 1 SP 95104 A INT FOR ANN MI SFI SM1 K
Side2：EDP 395 104-1S2 MI SFI SM2 SP 95104 B INT ⊂⊃
ハル・ウィルナー（Hal Willner）のプロデュースによるクルト・ワイル作品集（トリビュート・アルバム）。
邦題「星空に迷い込んだ男：クルト・ワイルの世界」。
ハル・ウィルナーの下、様々なミュージシャンがクルト・ワイルをそれぞれのアプローチで料理している。
順に紹介してみよう。
Steve Weisberg
Intro from Mahagonny Songspiel
ブレヒト台本による歌芝居「マハゴニー」から導入部。1分にも満たない演奏だが、正に大衆演劇で流れる音楽といった感じ。
スティーヴ・ワイズバーグは米国の作曲家、ピアニスト、プロデューサー。このアルバムにも参加しているカーラ・ブレイのプロデュースでアルバムもリリースしている。
Sting and Dominic Muldowney
"The Ballad Of Mac The Knife"
from The Threepenny Opera
ブレヒト台本による音楽劇「三文オペラ」の劇中歌"マック・ザ・ナイフ"。"匕首マック"とも呼ばれる。ドイツ語の原題の意味は"メッキー・メッサーのモリタート(罪状記)"。クルト・ワイル作品の中で最も有名な曲であり、ソニー・ロリンズ、エラ・フィッツジェラルドなどの大物ジャズマンもカバーしている。
歌うのはスティング。1984年のポリス活動停止後、1985年のソロ・アルバム「ブルータートルの夢」と同じ頃に、このアルバムにも参加していた訳だ。こういう曲を歌わせても 声ですぐ彼と分かるが、ならず者っぽい歌い方でなかなか似合っている。
アレンジのドミニク・マルドウニーは知らなかったが、演奏メンバーにはブランフォード・マルサリスやケニー・カークランドといったジャズマンがいる。この2人はスティングのアルバムにも参加しているが、ここでの共演がきっかけだったのだろうか？
The Fowler Brothers with Stanard Ridgway
"The Cannon Song"
from The Threepenny Opera
これも音楽劇「三文オペラ」の劇中歌"キャノン・ソング"。
ファウラー・ブラザーズをバックにスタン・リッジーが歌う。両者とも知らないな、と思っていたら、ファウラー・ブラザーズのメンバーはのフランク・ザッパのバンドにも参加していた凄腕だった（ザッパとの共演は凄腕の証）。ドタバタして雑多な感じがザッパに通じるものがある？
Marianne Faithfull and Chris Spedding
"Ballad Of The Soldier's Wife"
ブレヒト作詞による曲"兵士の妻は何をもらった"。
マリアンヌ・フェイスフルと言うと、ミック・ジャガーの恋人だった60年代英国のアイドル歌手、としか知らなかったが、ここでの歌を聴いて吃驚。酷いダミ声で、老婆と言うか、年老いた魔女が歌っているかのようだ。
クリス・スペディングは英国のセッション・ギタリスト。有名なところでは、ロキシー・ミュージック、エルトン・ジョン、ブライアン・イーノ、ジャック・ブルースらと共演している。ここではギタリストではなく、アレンジャーとして活躍。
Johnny Johnson Medley
a)Overture b)Johnny's Melody c)Aggie's Sewing Machine
ミュージカル「ジョニー・ジョンソン」収録曲のメドレー。
ヴァン・ダイク・パークスはビーチ・ボーイズの幻のアルバム「スマイル」の制作に携わったことでも有名。彼のアレンジで、ファウラー・ブラザーズ、ジム・ケルトナー、フレッド・タケットらが演奏している。アクの強い曲が続いていただけに、素直な演奏に感じる。
Ralph Schuckett with Richard Butler, also Bob Dorough, Ellen Shipley and John Petersen
"Alabama Song"
from Mahagonny
歌芝居「マハゴニー」（後に音楽劇「マハゴニーの興亡）に改作される）の劇中歌"アラバマ・ソング"。ドアーズもカバーしていた曲。
ラルフ・シュケットはトッド・ラングレンが結成したユートピアのキーボーディスト。セッション・ミュージシャンとしても広く活躍しており、キャロル・キングの「つづれおり」にもエレピで参加している。
リチャード・バトラーは英国のバンド、ザ・サイケデリック・ファーズのボーカリスト。
ボブ・ドロウは米国のジャズシンガー、ピアニスト、作曲家。
エレン・シップリーはラルフ・シュケットのプロデュースでアルバムもリリースしている、米国のシンガー。
ジョン・ピーターセン（シンセを弾いている）は、どうやらエンジニアのようだ。
演奏している上記のミュージシャンは知らない人ばがりだが、この演奏はポスト・パンク、オルタナ的でありつつ、妖しい雰囲気を纏っており、ドアーズのバージョンにも匹敵する出来。
The Armadillo String Quartet
"Youkali Tango"
戯曲「マリー・ガランテ」の付随音楽から"ユーカリ・タンゴ"。物悲しげなメロディのタンゴで、後にロジェ・フェルネが歌詞を付けて、広く歌われるようになる。
演奏は（訳すと）アルマジロ弦楽四重奏団。弦楽四重奏による一休み的な曲。
"Der Kleine Leutnant Des Lieben Gottes (The Little Lieutenant Of The Loving God)"
from Happy End
ブレヒト台本による音楽劇「ハッピー・エンド」の劇中歌"神の小さき僕(しもべ)"。
演奏はジョン・ゾーン。米国のサックス奏者なのだが、この人は一筋縄ではいかない。Wikipediaの説明をそのままま記載させてもらうと「フリー・ジャズ、前衛音楽、グラインドコアなどの様々な音楽を吸収しており、ジャンルを特定するのは困難。親日家であり、歌謡曲のコレクターである。1990年代にはニューヨークと東京とを行き来し、高円寺にアパートを借りていたこともあった」。
コブラ、ネイキッド・シティ、ペインキラー、マサダ…。彼の音楽は刺激的という言葉だけでは足りない。コブラ（即興音楽）とマサダ（ユダヤ音楽）はまだ良いとして、ネイキッド・シティとペインキラーはアバンギャルドの極みで、トラウマになるような音楽だ。アルバムのジャケットも顔を背けたくなるようなものばかり。2度と聴かないと誓った。決してお薦めしない。
そんなジョン・ゾーンなのだが、ここでの音楽も彼ならでは。冒頭「まだそんなこと歌ってるの、だめでしょ」と日本語で話す女性の声から始まる。演奏そのものもサックスがフリーキーな音を撒き散らしている。…怖い。
以上ここまでがSide1。
以下がSide2となる。
"September Song"
from Knickerbocker Holiday
ミュージカル「ニッカーボッカー氏の休日」からの有名曲"セプテンバー・ソング"。
ルー・リード（元ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）が歌う。ロックなアレンジといい、歌い方といい、まるで彼のオリジナル。クルト・ワイル感は無くなっているが、これはこれであり。かなりカッコ良く、ハマっている。
Carla Bley with Phil Woods
"Lost In The Stars"
ミュージカル「ロスト・イン・ザ・スターズ（星に散る）」の曲。
才女カーラ・ブレイのアレンジ・指揮の下、フィル・ウッズが貫録のサックスを聴かせる。その他演奏メンバーは、スティーヴ・スワロウ、ビクター・ルイス、ラリー・ウィリス、ランディ・ブレッカー、ポール・マッキャンドレスなどの有名なジャズマン。
一聴して、カーラ・ブレイらしい音楽。彼女のWATTレーベルのアルバムに収録していても全く違和感が無い。
それにしてもフィル・ウッズとの共演なんて、良く思いついたな…
"What Keeps Mankind Alive?"
from The Threepenny Opera
音楽劇「三文オペラ」の劇中歌"人は何で生きる？"。
酔いどれ詩人などと呼ばれるトム・ウェイツがシンプルなアレンジを背景に濁声で歌う。彼のオリジナル曲と言われても分からない。一方でクルト・ワイル感があるという、このコンピレーション盤を制作する上で外せない存在。正にハマり役。
Dagmar Krause
"Surabaya Johnny"
from Happy End
音楽劇「ハッピー・エンド」の劇中歌"スラバヤ・ジョニー"。
ダグマー・クラウゼはドイツのシンガーで、英国の前衛ロック・グループであるスラップ・ハッピーやヘンリー・カウに参加している。歌と言うより、演劇での語りのよう。
Mark Bingham with Johnny Adams and Aaron Neville
"Oh Heavenly Salvation"
from The Rise And Fall Of The City Of Mahagonny
音楽劇「マハゴニーの興亡」の劇中歌"ヘブンリー・サルベーション（天国の救済）"。
マーク・ビンガムは米国の作曲家・アレンジャー。
彼のアレンジの下、歌うのはR&Bシンガーのジョニー・アダムスとアーロン・ネヴィル（ネヴィル・ブラザーズの一員）。ダークな雰囲気の曲がソウルフルな声で歌われ、奇妙な感じがする。
Todd Rundgren with Gary Windo
"Call From The Grave / Ballad In Which Macheath Begs All Men For Forgiveness"
from The Threepenny Opera
音楽劇「三文オペラ」の劇中歌"墓穴からの叫び(全ての人に許しを請うマクヒースの歌)"。
トッド・ラングレンによるアレンジと歌なのだが、いつもの彼をイメージしていると、全然違う。曲名通り、墓の中から叫ぶように歌っており、一聴しても彼とは分からない。
ゲイリー・ウィンドは英国のジャズ・サックス奏者で、間奏部分でソロをとっている。
Charlie Haden and Sharon Freeman
"Speak Low"
from One Touch Of Venus
ミュージカル「ヴィーナスの接吻」より”スピーク・ロウ”。ジャズのスタンダード・ナンバーとしても有名（ウォルター・ビショップ Jr.のものが最も有名だろう）。
シャロン・フリーマンはジャズ・ピアニストでもあるが、ここではアレンジャーとして活躍。
大物ジャズ・ベース奏者のチャーリー・ヘイデンが深く響く低音でメロディを紡ぐ。味わい深い演奏。
"In No Man's Land"
from Johnny Johnson
ミュージカル「ジョニー・ジョンソン」より「イン・ノーマンズ・ランド」。
ヴァン・ダイク・パークスのアレンジによる1分弱の曲。アルバムの締め。
以上、何とか全曲紹介したが、それぞれ個性の強い演奏で聴き応え充分だ。
しかも、これだけ様々なジャンルの個性的なミュージシャンが集まったコンピレーション・アルバムなのに、全体的なトーンには統一感がある。ダークでシリアスなトーンというか、奇妙で不穏な空気が漂っているというか、まあそういう感じだ。
（例えて言うなら、「ジョジョの奇妙な冒険」の第一部と第二部のトーンに似ているかな？と…）
クルト・ワイルの音楽の雰囲気もあるのだろうが、プロデューサーであるハル・ウィルナーの手腕なのだろう。
気になる方は、音楽配信もあるので、聴いてみたらどうだろう…
それと、このレコードの音についてだが、これが頗る生々しく、リアルな音。
様々なアレンジ、色々な楽器とボーカルが1枚のアルバムに収められている訳だが、それぞれ音が新鮮に響く。
で、最もそれを感じたのは、ジョン・ゾーンのによる"神の小さき僕"。
冒頭の日本語で話す女性の声「まだそんなこと歌ってるの、だめでしょ」があまりにリアルなため、一瞬ゾッとして「え、何？、部屋に誰かいる？」と思ったほど。…怖い。
気になる方は、音楽配信もあるので、聴いてみたらどうだろう…
